[Kurzreviews] Filme (Kino) #2 - Seite 19

#271 27.02.09 - 00:22

The International

Einer der besten Thriller seit langem. Steckt den letzten Bond und die Bourne-Filme meiner Meinung nach in die Tasche. Clive Owen macht seine Sache als sympathischer unrasierter Held mit Verlierer-Charme super wie immer. Dazu eine der tollsten Schießereien, die ich bisher im Kino gesehen habe, eine spannende Story und ein geniales Ende. Absolut empfehlenswert, ich bin ziemlich begeistert. 9/10

Edit: Eine Sache, die mich gestört hat:

Spoiler:

Vielleicht kann es mir einer erklären, der den Film gesehen hat. Smile

Zur Inspirationsquelle des Films nochmal ein Wikipedia-Link: http://de.wikipedia.org/wiki/BCCI

Im Film geht es halt um eine Bank namens "IBBC".

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Spoiler:

#273 27.02.09 - 01:11

Spoiler:

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@EZR: Hmm, hab ich jetzt auch keine Idee

@topic

Der Vorleser

Ein Film, der die deutschen Medien so polarisiert, kann eigentlich nur unsere Zeitgeschichte thematisieren. Da wird geredet von einer „Geschichte für das gute Gewissen“ (From Beyond), von „Nazi-Porno und Revensionismus“ (artechock) oder von „emotionalen Missbrauch“ (Süddeutsche Zeitung). Stephen Daldry’s Adaption des Weltbestsellers von Bernhard Schlink beschönige die Verbrechen der Nazis, rücke Täter in ein viel zu gutes Licht und hinterfrage keinerlei Gründe und Intentionen für den systematischen Massenmord an sechs Millionen Menschen. Ohne das Buch jemals gelesen zu haben, unterschreiben könnte man diese Thesen sofort, wenn das Buch respektive der Film überhaupt den Anspruch erheben würden, eine gesamtdeutsche Aufarbeitung der Geschichte zu bieten. Das tun sie aber auf gar keinen Fall. Vielmehr behandelt Der Vorleser ein Einzelschicksaal, das sich gar nicht auf den Makrokosmos Deutschland übertragen lässt. Eine außergewöhnliche Liebesgeschichte in der Nachkriegszeit, die ein abruptes und überraschendes Ende findet in der Schande eines Volkes, in einem Meer aus Lügen und der Angst vor der Aufbereitung der Schuld jedes eigenen. Diese Geschichte rückt keine Täter in ein schlechtes Licht, sondern demaskiert das Dilemma einer ganzen Generation, das nur von einer Frage geprägt ist und prekärerweise nie eine vollständige Antwort auf sie erhalten wird.

Ende der 50er Jahre in einer fiktiven deutschen Stadt. Der 15-jährige Michael Berg (David Kross), erkrankt an Gelbsucht, erleidet auf dem Schulweg einen Schwächeanfall. Eine ältere Frau (Kate Winslet) findet den Jungen, hilft ihm und bringt ihn nach Hause. Nach Monaten, die Gelbsucht ist inzwischen geheilt, sucht Michael die Frau mit einem Dankeschönsgeschenk auf. Nach anfänglicher Scheu beginnen die beiden eine Affäre. Nahezu jeden Tag treffen sie sich und haben dabei ein festes Ritual: erst muss Michael ihr aus Büchern vorlesen, danach haben sie Geschlechtsverkehr. Ihre Beziehung ist auf magische Art und Weise gleichzeitig intensiv, doch auch geprägt von Geheimnissen. So verrät sie zum Beispiel Michael auch auf Nachfrage nie ihren Namen. Eines Tages jedoch ist seine Geliebte verschwunden. Weg, nicht mehr auffindbar, ob in ihrer Wohnung oder ihrem Arbeitsplatz. Jahre später, Michael studiert mittlerweile Jura, kreuzen sich ihre Wege auf tragische Weise. Zusammen mit seiner Seminargruppe besucht er einen Kriegsverbrecher-Prozess, bei dem Hanna Schmitz, seine ehemalige Affäre, eine der Hauptangeklagten ist. Und sie trägt ein Geheimnis in sich, das nur Michael kennt.

Erzählt wird Der Vorleser unchronologisch in Rückblenden, die Rahmenhandlung bildet dabei Michael Berg (Ralph Fiennes), der quasi als Ich-Erzähler im Berlin der 90er Jahre auf den Pfaden seiner Geschichte wandelt. Durch diesen konsequenten Schnitt auf zwei beziehungsweise drei Zeitebenen entwickelt der Film schon von Anfang an eine große Portion Intensität, macht er doch den Stoff greifbarer, weil menschlicher für den Zuschauer. Michael wird eine Art Identifikationsfigur, der treibende Pol, an den sich der Zuschauer bis zum Ende stets zu halten hat. Dadurch enthält der Film auch Anleihen einer coming of age-Geschichte, denn der Zuschauer erlebt die Reifung, das Erwachsenwerden einer Figur innerhalb von 30 Jahren. Am Anfang ist Michael ein unsicherer Typ, ein Junge, der es sichtlich genießt, erste Erfahrungen im Schoße einer attraktiven älteren Frau zu sammeln. Der erste Sex, das erste verliebt sein – Michael macht Erfahrungen, eher als die meisten seiner Altergenossen, und vor allem intensiver. Dies lässt ihn auch eher reifen, er wird selbstbewusster, aber auch verletzlicher. Denn als seine Geliebte fort ist, bricht für den Teenager eine Welt zusammen. Acht Jahre später dann, als Student, bricht diese für ihn erneut zusammen. Michael überkommt eine innere Leere, ein Gefühl der totalen Entfremdung und auch ein Gefühl der Schuld. Das Unvermögen, Hannas entlastenden Hinweis vorzutragen, belastet ihn sehr. Er zieht sich zurück, wird nachdenklich, hat Angst vor jeglicher Bindung, die ihn verletzen könnte. So scheitert dann in den 70ern eine kurze Ehe und er beginnt, Kontakt mit Hanna über Kassetten aufzunehmen, auf denen er ihr aus Romanen vorliest. Es beginnt eine Phase der Selbstreflexion und Selbstheilung, die auch in den 90ern noch nicht abgeschlossen ist. Michael ist da immer noch ein gebrochener Mensch, wehleidig, moralisch desillusioniert. Die Geschichte hat ihn geprägt, nachhaltig. Doch er nimmt es mit der Geschichte auf und befindet sich am Ende des Films an einer Art Höhepunkt seiner Konfliktbewältigung.

Technisch ist der Film brillant, wie man es von Regisseur Stephen Daldry gewohnt ist. In rauen Farbtönen fängt er die Fotografien ein, ausgewaschen, passend zur Erzählstruktur des Films. Man sieht die Geschichte durch Michaels Augen, wehleidig und trostlos. Und genau dies spiegelt sich in den Bildern wieder. Untermalt werden diese durch einen wunderschönen Score von Nico Muhly, der das Gefühlsleben der Protagonisten wunderbar unterstreicht. Das Glanzstück des Films sind aber seine Darsteller. Kate Winslet gewann vergangenen Sonntag für ihre Rolle als Hanna Schmitz den verdienten Oscar, zeigt sie doch eine Frau, die gleichzeitig besessen ist von Ordnung, Regelmäßigkeit und Fleiß, aber auch ein tiefes Geheimnis ins sich birgt. Sie überzeugt nicht nur durch einen enormen physischen Einsatz, sondern durch eine intensive Darstellung einer gebrochenen Frau, die Schuld auf sich genommen hat und freiwillig Schuld auf sich nimmt. David Kross, der für seine Rolle erst Englisch lernen musste, brauch sich da gar nicht vor der grandiosen Winslet verstecken. Sicherlich gelingt ihm die ein oder andere Szenen nicht so perfekt, wie man es von einem erfahreneren Kollegen erwartet hätte, doch er schafft eines: die inneren Zerwürfnisse seiner Figur glaubhaft darzustellen. Kross hat Talent und bietet sich mit seiner Performance für weitere (Groß)Projekte an. Ralph Fiennes als dritter Hauptdarsteller reiht sich da perfekt ein. Er skizziert einen melancholischen Mann, gebrochen durch die eigene Geschichte, mit einer wehleidigen Miene, die zwar an manchen Stellen arg aufgesetzt wirkt, doch seine Wirkung auf den Zuschauer nicht verfehlt. Die zweite Reihe der Darsteller ist nahezu ausschließlich mit deutschen Schauspielern besetzt. Ob die wunderbare Hannah Herzsprung als Michaels Tochter, Karoline Herfurth als Kommilitonin, Bruno Ganz als Professor oder Burghart Klaußner als Richter: alle Akteure setzen der Größe ihrer Rolle entsprechend Akzente, lediglich Alexandra Maria Lara als ehemaliger KZ-Häftling ist total falsch besetzt.

Um abschließend noch einmal auf die Eingangsgedanken zu sprechen zu kommen: Der Vorleser hat gar nicht den Anspruch, eine gesamtdeutsche Geschichte zu erzählen. Hier geht es um ein Einzelschicksal, das sich in keinster Weise auf den Makrokosmos übertragen lässt. Der Film romantisiert keine Naziverbrechen und rückt auch keine Täter in ein rechtes Licht. Im Stillen setzt er sogar kleine Akzente, wenn zum Beispiel in den Szenen im Gericht die Mitangeklagten, allesamt negativ dargestellt, sich in größter Perversion zusammenrotten und gegen Hanna verschwören. Sie tun alles dafür, um glimpflich aus der Situation herauszukommen, um die Schlinge um ihre Halse zu lösen. Ein Sinnbild für ein Deutschland nach dem Krieg. Niemand hat etwas getan, niemand hat von etwas gewusst. Ein Aufarbeitungsprozess hat zum damaligen Zeitpunkt noch nicht stattgefunden. Vielmehr war das Volk mit sich im Reinen, wenn es kollektiv ein paar Schuldige gefunden hatte, auf die es alles abladen konnte. „Nazi“ schreien sie erbost und erzürnt im Gerichtssaal zu Hanna. Und Hanna ist in gewisser Weise zu schwach und zu feige, ihre entlastenden Beweise zu offenbaren. Sie nahm Schuld auf sich und nimmt freiwillig noch mehr Schuld auf sich. Für einen Preis, den niemand nachvollziehen kann. Sicherlich deshalb ist die Geschichte, vor allem bei uns in Deutschland, so umstritten.

Wertung: 8 von 10 Alters-MakeUp-Döschen

#275 02.03.09 - 09:49

Slumdug Millionaire (OV) - Special Preview
Wow... Dieser Film ist sowohl ein spannender Gangsterfilm, mitreisende Doku über das (über)leben in den Slums, als auch ein bewegender Liebesfilm

gibt 9 von 10 Punkte

#276 03.03.09 - 22:35

The Wrestler

#277 03.03.09 - 22:36

The Reader (OV) - Der Vorleser

Der Film hält sich im Großen Ganzen sehr an das Buch, natürlich gibt es ein paar Aussparungen, gibts ja eigentlich immer. Was ich am meisten vermisst habe war

Spoiler:

Die Darsteller sind überzeugend und gut besetzt.
Was aber in meinen Augen eine Katastrophe war, war die Maske. Hannah sieht während der Gerichtsverhandlung zu jung aus, und 10 Jahre später viel zu alt. Am Schluss sieht sie imo sogar wieder bissel jünger aus. Hätte man die Winslet zum Anfang von der Gefängniszeit so geschminkt wie zum Ende und umgekehrt, hätts eher gepasst.

Ich kann mich zwar nicht mehr an das Ende vom Buch erinnern, weiß aber noch, dass ich mir dachte, so könne man einen Film nicht enden lassen.

Das Filmende find ich trotzdem doof

Spoiler:

Von mir gibt 6,5 von 10 gutgemeinten Punkten

#278 03.03.09 - 22:39

Dann mach einen auf...

Das mit dem Ende seh ich genauso. Ganz, ganz großes Kino!

edit: bezieht sich auf moeppies review, war wohl mal wieder etwas langsam

#279 03.03.09 - 22:46

Beim Vorleser war ich schon geteilter Meinung, was das Buch angeht. Einerseits interessant, andererseits aber, ich will nicht sagen bekloppt, aber völlig übertrieben reißerisch tragisch.

Spoiler:

#280 05.03.09 - 22:42

Gran Torino

Clint Eastwood in seinem vielleicht letztem Film, so hab ich es zumindest heute in der Zeitung gelesen, spielt einen sehr ungewöhnlichen Charakter für unsere heutige Zeit, der es wirklich in sich hat. Ein verbitterter alter Kriegsveteran, der kein Blatt vor den Mund nimmt und die erste Stunde des Filmes immer wieder unterhaltsame neue politisch inkorrekte Sprüche bringt. Bei den Diskussionen hier im Forum wird das wohl nicht jedem gefallen. Wie Rourke im Wrestler schmeißt Eastwood den Laden als Einzelgänger, er ist einer der letzten großen des Filmgeschäftes und Walt Kowalski eben einer der letzten werteorientieren Vorstadt-Amerikaner, geplagt von der Ghettorisierung seines Viertels. Es ist eine CHarakterstudie, Eastwood ist nicht mehr Dirty Harry, wenn er das Gewehr zückt ist das eher zum Schmunzeln, aber harte Sprüche bringt er immer noch. Es passiert nicht wirklich viel, es gibt keine furiose Action, Gewalt und eine Komödie ist es natürlich auch nicht, es ist der letzte Abschnitt aus dem Leben eines Mannes, der versucht seine Konflikte zu bewältigen, sich selbst zu hinterfragen und zu verändern. Ein guter Film mit einem schönen, aber nicht wirklich überraschendem Ende, für alle Eastwood-Fans vielleicht die beste letzte Arbeit einer Legende.

9/10 Frühlingsrollen

#281 05.03.09 - 23:03

Hoert sich gut an. Freue mich auch schon sehr auf den Kinobesuch

#282 06.03.09 - 01:47

Wieso sein letzter Film? Hat er das gesagt oder hat er schon sein Testament geschrieben?

#283 06.03.09 - 12:34

Eastwood will sich in Zukunft nur noch der Regie widmen. Er schliesst zwar nicht komplett aus, dass er nochmal vor der Kamera stehen wird, allerdings denkt er dass es kaum noch Rollen für einen Mann in seinem Alter gibt...

#284 10.03.09 - 00:01

Watchmen

Das war wieder ein Filmerlebnis, sicherlich eine der ungewöhnlichsten Comic-Verfilmungen überhaupt, was vermutlich auch daran liegt, dass der Original-Comic auch etwas ganz besonderes ist. Watchmen ist einfach anders! Die Charaktere sind sehr eigensinnig und komplex, die ganze Geschichte unheimlich interessant und gut erzählt. Es sind keine Superhelden wie man sie kennt, der Film ist anstrengend, aber die Mühe zahlt sich aus. Für Männer und Frauen gibt es gleichermaßen etwas fürs Auge und auch der Score ist imo ganz große Klasse. Definitiv ein Film, der vorallem im Kino richtig wirkt, da man sich nur hier voll drauf einlassen kann und auch die bombastischen Effekte genießen kann. Sehr interessant ist auch wie sich die FSK im Laufe der Jahre in ihrer Bewertung verändert, das war mir schon im Wrestler aufgefallen, hier sieht man bei einer 16ner Bewertung wirklich ne ganze Menge Haut und auch sehr viel Blut. Also ein weiteres Highlight dieses Jahr, lasst euchs nicht nehmen und geht ins Kino, Mädels! Bei all dem Spaß den man hat, hat der Film jedoch die gaze Zeit einen recht ernsten Unterton und die Botschaft ist klar, dass die Utopie schneller wieder aktuell werden als man denkt.
Weil der Film jedoch am Ende etwas einknickt und ab und zu die Ernsthaftigkeit durch bestimmte Personen gestört wird gibts vorläufig
9/10 blaue Pimmel

#285 10.03.09 - 17:44

War am WE auch in Watchmen. Definitv die bestmögliche Umsetzung, die man aus der Vorlage rausholen konnte, auch wenn mich ein paar Kleinigkeiten gestört haben. Aber sämtliche Unterschiede aufzuzählen, was jetzt im Comic anders war oder im Film nicht funktioniert hat, würde etwas den Rahmen sprengen. Hauptsächlich hat viel von den Hintergründen des aufkommenden "Superhelden-Trends" und den Geschichten der Charaktere gefehlt, bspw. bei Rorschachs Gesprächen mit dem Psychiater. Und der Begriff "Watchmen" wurde im Comic selbst nie genannt, dass war einfach der Titel der Geschichte und die Gruppe hieß "Minutemen". Bin ja mal gespannt, ob das alles im angekündigten Director's Cut enthalten sein wird. Andererseits hätte der Film aber auch nicht unbedingt länger sein dürfen, für die Nicht-Comic-Kenner wäre das dann schon ganz schön zäh. Da ich kein großer 300-Fan bin, ist mir Zack Snyder's möchtegern-coole Slow-Motion-Optik auch etwas sauer aufgestoßen, genau wie die teilweise unnötig übertriebene Gewaltdarstellung. Das abgeänderte Ende hingegen war durchaus schlüssig für eine Verfilmung. Da das Gezeigte abgesehen von den nötigen Kürzungen aber immer noch verdammt nah an der genialen Vorlage ist gebe ich erstmal 8/10.